【鄭宜農登上日本主流媒體、陳珊妮東京場《Peace of Shxx》演出美學如同藝術綻放】

由 StreetVoice街聲 與日本PANDA RECORD共同策劃的台灣音樂系列企劃「PARK PARK @ TOKYO」，正持續透過一系列專場演出，將台灣音樂推向日本市場。繼鄭宜農與陳珊妮兩場演出順利落幕後，不僅吸引千名觀眾進場支持，也獲得日本媒體、音樂產業人士及在地樂迷高度關注，逐步建立台灣音樂人在日本市場的能見度與影響力。

首場由鄭宜農帶來《圓缺 Moon Phases 2.0》世界巡演東京站。作為首次於日本舉辦大型專場演出的台灣創作歌手之一，鄭宜農以細膩的情感敘事與獨特的創作風格獲得日本市場關注。日本宣傳與媒體報導中特別將她定位為「代表當代台灣的創作歌手」，並強調其作品中對語言、身份認同與生命經驗的深刻描寫。除了演出本身廣受好評，主辦單位更於演出後舉辦產業交流活動，邀請日本黑膠評論家、音樂產業代表、經紀公司與相關從業人員參與，促進台日音樂產業交流。同時，本次也與日本在地媒體展開內容合作，相關內容於 朝日電視台 TV Asahi 與 BS 朝日衛星頻道 相繼播出，讓更多日本觀眾透過媒體認識來自台灣的新世代創作能量。

值得一提的是，鄭宜農以台語創作為核心的作品，也成為許多日本樂迷討論的焦點。透過現場演出與歌詞字幕呈現，不少日本觀眾對台語獨特的語感與文化背景留下深刻印象。主辦單位觀察到，演出後有許多日本樂迷主動詢問台語歌曲的創作背景，也對台灣音樂如何透過母語創作傳遞情感與文化故事展現高度興趣；不少日本樂迷大嘆「終於能在東京看到」同時也很關注歌詞翻譯與現場字幕安排，還有樂迷認為她的聲音與作品氣質具有電影感。對許多首次接觸台灣音樂的日本觀眾而言，鄭宜農不只是創作歌手，更成為認識台灣語言文化的重要入口。

7月1日於東京登場的陳珊妮《Peace of Shxx》專場演出，不只是一次海外演出，更成為一場關於時代、記憶與自由的深刻對話。延續近年作品對科技、權力與歷史記憶的關注，陳珊妮透過〈戰神卡爾迪亞〉、〈漢娜怎麼說〉、〈捆縛〉、〈還有人在〉等作品，搭配精心設計的影像與舞台敘事，帶領觀眾穿梭於現實與寓言之間。此次演出團隊特別於視訊內容中加入日文歌詞翻譯，讓日本觀眾能更深入理解作品所探討的時代議題與情感脈絡。從對科技社會的反思、歷史記憶的追問，到個體面對現實的掙扎與凝視，都透過音樂與影像完整傳達給現場觀眾。演出後，不少日本樂迷於社群平台分享觀後感，盛讚陳珊妮兼具文學性與思想深度的創作魅力，也表示透過日文歌翻譯得以更貼近作品核心訊息。

兩場演出結束後，相關內容持續於 X、Threads 等社群平台發酵。除了旅居日本的華語樂迷之外，也有不少日本樂迷透過 PARK PARK @ TOKYO 首次接觸台灣音樂。主辦單位表示，不少日本樂迷在演出後表達希望未來能在日本看到更多來自台灣的演出企劃，也期待透過 PARK PARK @ TOKYO 認識更多不同世代與風格的台灣音樂人。

值得關注的是，PARK PARK @ TOKYO 的推進模式已從單純演出交流，逐步延伸至日本在地媒體曝光、唱片通路合作及產業連結。