【從 BIGBANG 到PSY，解密 K-POP 舞台背後的韓國美學】

由臺北市政府舉辦的第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」持續擴大國際文化交流版圖，今年特別推出「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽，將於9月4日至13日在臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳展出，展覽皆為免費入場，帶來韓國頂尖演唱會製作團隊 YOUJAM STUDIO 策劃的海外首展 《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》從韓國美學、演唱會、科技、藝術與人的感官經驗出發，重新思考當虛擬世界日益成熟，人們為什麼仍願意離開螢幕，再次走入真實空間、與陌生人共同感受一場無法複製的「現場」。

臺北市政府文化局表示，今年以「TAIPEI IN VIBES」為潮臺北核心精神，串聯演唱會經濟、產業趨勢及城市行動，讓音樂與文化從大型場館一路延伸至城市街區。「潮臺北 × 潮首爾」則進一步將亞洲流行文化背後的創意、產業與科技能量帶進臺北，串聯兩座充滿創意能量的潮流城市，匯聚音樂、藝術與創意文化，透過展覽與國際交流，讓觀眾不再只是看見 K-POP 舞台魅力，更可從舞台、影像、藝術裝置與空間設計等不同面向，看見韓國流行文化背後逐漸形成的視覺美學與創作語言，更可走進支撐世界級演出的幕後世界。

本次展覽主視覺以「穿越虛實邊界、重返真實現場」為核心概念，透過深色空間中一道垂直延伸的光束，形成宛如通往現實世界的入口，搭配金屬質感與層層排列的空間結構，營造從數位、虛擬走向實體感官世界的轉換意象，呼應「Return to Reality」從數位世界重返真實現場的策展命題，也象徵臺北與首爾兩座亞洲流行文化城市，在科技高速發展的時代裡產生全新連結。

不同於一般以藝人影像、收藏品為主體的 K-POP 展覽，「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽將目光轉向舞台背後龐大而精密的製作系統，從演唱會道具、舞台設計、沉浸式媒體、科技藝術、聲音藝術，到幕後創作資料與模型，帶領觀眾理解一場大型演出如何從創意概念，一步步轉化成數萬人共同經歷的真實體驗，也從這些跨域創作中，看見韓國流行文化如何將音樂、影像、設計、藝術與科技整合為具有高度辨識度的視覺體驗，而支撐這一切的技術、工程與創意整合，正是策展團隊所強調的「文化科技」。此次策展人柳在憲為 YOUJAM STUDIO 社長暨資深導演，長期擔綱 BLACKPINK、PSY、BIGBANG 等頂尖 K-POP 巨星世界巡迴演唱會製作，亦是亞洲極具指標性的舞台設計人物。柳在憲的創作橫跨舞台設計、影像設計、藝術裝置與空間等不同領域，並持續探索舞台、藝術與流行文化之間的跨界可能。